Toute production média commence par une idée. Le créatif a souvent déjà le résultat final en tête, ou du moins une idée de ce à quoi l’œuvre devrait ressembler. Cela vaut particulièrement pour les films, mais peut aussi s’appliquer aux applications, aux tutoriels, aux vidéos YouTube, aux bandes-annonces, aux sujets radio ou aux tutoriels.
Pour réaliser une production média convaincante, il faut en définir et en planifier le cadre aussi précisément que possible, à l’aide d’un concept solide, de quelques maquettes d’écran et d’une première ébauche de storyboard ou de wireframes. Mais ce qui influencera ensuite de façon décisive la perception d’un film ou d’une application, ce sont les personnalités que l’on y voit ou que l’on y entend : les personnes qui portent le récit.
Les films publicitaires peuvent parfois très bien se passer de voix. Ils misent alors davantage sur les émotions que sur l’information. Si vous souhaitez transmettre des informations, il est important que le fil conducteur soit porté par une personnalité forte. Il peut s’agir d’un expert du domaine, d’un dirigeant d’entreprise, d’un gourou, d’un acteur ou encore d’un artiste voix off professionnel. Cette seule énumération montre déjà la responsabilité qui incombe aux comédiens et comédiennes voix off dans les productions média. Peu importe, à cet égard, que la personne soit visible à l’écran ou qu’elle accompagne le récit en voix off. Dans les films et les médias, la voix est le facteur humain, le lien avec le récit : elle est donc bien plus importante qu’on ne le pense souvent. Elle touche la dimension relationnelle et émotionnelle de notre cerveau, inspire confiance, transparence et authenticité, et renforce ainsi le lien entre le public et le contenu qu’il consomme.
Nous sommes bombardés d’une quantité incroyable d’informations, de messages publicitaires, d’actualités et de publications. Notre attention ne dure souvent que quelques secondes. On parle aussi de l’ère de la surcharge informationnelle. Dans un tel contexte, prévoir, par exemple, un film institutionnel qui met uniquement en avant de belles images, des bâtiments d’entreprise et des mouvements de caméra, sans raconter une histoire pertinente pour le public cible, ne permettra pas de laisser une impression durable avec son message. À tout le moins, ce sera passer à côté du plein potentiel de l’attention accordée par le public.
Mais supposons que vous sachiez déjà tout cela. Deux questions restent alors en suspens : comment s’y prendre pour trouver une voix pour une production média, et quel est le bon moment pour intégrer la comédienne voix off ou l’actrice à la production ?
La réponse est simple : « Faites appel à un expert le plus tôt possible. » Les comédiens voix off et les acteurs peuvent vous aider de bien des façons à préparer vos productions média. D’une part, ils ont un sens aigu de la langue, du rythme de la parole et du timing. D’autre part, il est important de s’assurer très tôt que la personne choisie est en adéquation avec les sujets abordés. Rien de pire qu’une voix à l’amabilité forcée, dont on entend qu’elle ne connaît guère le sujet qu’elle présente ou qu’elle n’est que moyennement convaincue par le produit vanté.
Le casting est décisif pour obtenir un résultat convaincant. Et c’est à ce stade que de nombreux projets échouent. Parfois pour des raisons de coût, parfois par manque d’expérience des responsables du projet, on ne consacre pas assez de temps aux recherches pour choisir la bonne voix. Toute production média contribue aussi à construire une image de marque. Misez sur un comédien ou une comédienne voix off qui maîtrise son sujet, correspond à la thématique et possède le charisme et la force de conviction nécessaires.
Notre conseil :
Choisissez votre comédien voix off ou votre acteur avant même le tournage ou la composition musicale, et prenez contact avec lui. Laissez la personnalité du narrateur nourrir l’élaboration de vos concepts. Ne faites pas du tarif du comédien voix off ou de l’acteur votre premier critère. Si votre budget est serré, envisagez plutôt de remplacer certaines séquences filmées par des animations ou des images de banque, et considérez les images comme un accompagnement esthétique d’une histoire déjà émouvante et conçue pour captiver à l’écoute.
